Rus →

06.06.2020

A for Anything

Benedetta Crippa

Abstraction is historically linked to technology, linked to white man, linked to culture and progress, authority and reason; while figuration, roundness and nature are linked to woman, emotion and unreason. Design history is a testament to such interpretations of reality, where most of women’s efforts in design production have been downplayed as ‘craft’ and their value remains largely unrecognised — and kept at arm’s length within ethnographic museums as ‘decorative arts’. Read the full article on Depatriarchise Design Blog.

06.06.2020

A for Anything

Benedetta Crippa

Абстракция исторически связана с технологиями, связана с белым человеком, связана с культурой и прогрессом, авторитетом и разумом; в то время как фигуративность, округлость и природа связаны с женщиной, эмоциями и неразумностью. История дизайна — это свидетельство такой интерпретации реальности, когда большинство женских усилий в области дизайна было преуменьшено как «ремесло», а их ценность остается в значительной степени непризнанной — и хранится на расстоянии вытянутой руки в этнографических музеях как «декоративное искусство». Читайте статью целиком на Depatriarchise Design Blog.

The work designers make is inspired by taste, and taste is often derived from what we’re exposed to during our upbringing. But design values and history is taught through a canon; that accepted pantheon of work by predominantly European and American male designers that sets the basis for what is deemed “good” or “bad.” The authority of the canon has undermined the work produced by non-Western cultures and those from poorer backgrounds so that Ghanaian textiles, for example, get cast as craft rather than design. Classifying traditional craft as different from modern design deems the histories and practices of design from many cultures inferior. Eye Magazine on What Does It Mean to Decolonize Design?

Работа, которую делают дизайнеры, мотивирована вкусом, а вкус часто зависит от того, чем мы окружены во время нашего воспитания. Но ценности и история дизайна передаются через канон; это признанный пантеон работ преимущественно европейских и американских дизайнеров-мужчин, которые и задают критерии того, что мы считаем «хорошим» или «плохим» в дизайне. Авторитетность этого канона умаляет значение работ, произведенных в незападных культурах и в культурах более бедных слоев населения, так что ганский текстиль, например, маркируется как ремесло, а не как дизайн. Исключая традиционные ремесла из современного дизайна, мы воспринимаем истории и практики дизайна разных культур как низшие. Eye Magazine о том, что значит деколонизировать дизайн?

06.01.2020 Some Aspects of Design From the Perspective of a Woman Designer

Sheila Levrant de Bretteville, 1973

A legendary pioneer of feminist design, activist and educator, Sheila de Bretteville wrote this text almost 50 years ago. She sums up the problems associated with the dominant visual language and the gender disparity that is still present in design and culture.

Read full article

06.01.2020 Некоторые Aспекты Дизайна с Позиции Дизайнерки

Шила Левран де Бреттевилль, 1973

Легендарная пионерка феминистского дизайна, активистка и преподавательница, Шила Де Бреттевилль написала этот текст почти 50 лет назад. Она резюмирует проблемы, связанные с доминирующим визуальным языком и с гендерным неравенством, которое всё ещё присутствует в дизайне и культуре.

Читать статью

“We live in design objects. There is nothing natural or normal, there’s no such thing as tradition, the way that we live is reinvented every couple of years. Once we understand that, we can begin to intervene critically in those spaces and really make positive propositions for the type of society that we want to live in. I think that type of certainty and willingness to make a proposal is lacking in society generally at the moment.”
Real Review’s Jack Self on the role of graphic design and architecture in making major social change

«Мы живем среди дизайн-объектов. Нет ничего естественного или нормального, нет такой вещи, как традиция, наш образ жизни переизобретается каждые несколько лет. Как только мы это поймем, мы начнем критически изменять эти пространства и предлагать новые идеи для общества, в котором мы хотим жить. Я думаю, что сейчас в обществе нет определенности и готовности выдвигать такие идеи». Джек Селф из Real Review о том, как графический дизайн и архитектура продвигают социальные трансформации.

Writing, ideology and design

Anne Burdick, 1993

“The role of the author, in the traditional sense of a writer, is considered beyond the realm of the graphic designer, despite our canonisation of works of total authorship. We admire the giants of design history who wrote manifestos, books, or self-published periodicals whose form was an expression of the ideas they expounded: Theo van Doesburg’s De Stijl, Jan Tschichold’s Die Neue Typografie, Emil Ruder’s Typographie, Paul Rand’s Thoughts on Design. <…> They helped shape a discourse from within, in much the way architects and artists have done.” (Anne Burdick, in Eye no. 9 vol. 3, 1993)

Unfortunately this 1993 article by Anne Burdick is still relevant. Most graphic designers are not expected to consider the ethical, political and social relevance of their work. They are torn between the world of commerce and the world of culture, but what is less discussed is the designer as producer of culture. If we look at the designer-client relationship, both at the time of publication and today, the designer ends up simply in service of the client (like that of a tool), rather than an equal actor with agency and authorship.

Письмо, идеология и дизайн

Энн Бердик, 1993

«Мы привыкли думать, что графический дизайнер никогда не является в полной мере ’автором’ своих работ, хотя именно произведения дизайнеров-авторов вошли в мировую историю и канонизированы. Мы восхищаемся великими дизайнерами, которые писали манифесты, книги и издавали журналы. Эта форма напрямую выражала их идеи: De Stijl Тео ван Дусбурга, ’Новая Типографика’ Яна Чихольда, ’Размышления о дизайне’ Пола Рэнда. <...> Они помогли сформировать дискурс изнутри, как в своё время это сделали архитекторы и художники.» (Энн Бердик, в Eye 9, том 3, 1993)

К сожалению, эта статья 1993 года Анны Бердик по-прежнему актуальна. Большинство графических дизайнеров не рассматривают свои работы в этическом, политическом или социальном контексте. Они разрываются между миром коммерции и миром культуры, но что менее обсуждается, так это дизайнер как производитель культуры. Если мы посмотрим на отношения дизайнер-клиент, как во время выхода статьи, так и сегодня, дизайнер оказывается просто в обслуживании клиента (как инструмент), а не наравне, как актор, наделенный агентностью и авторством. Миф о нейтральном невидимом дизайне все еще преследует индустрию.